音樂最開始形成的時候，是感性的。
　　表達情緒。
　　何為音？
　　聲成文，即為音。
　　這也是李文音的名字由來。
　　無論是東方還是西方，在音樂發(fā)展的越來越復雜之時，一種規(guī)范便逐漸形成。
　　尤其是在印刷術(shù)出現(xiàn)以后。
　　而印刷術(shù)出現(xiàn)在十五世紀的西方后，五線譜，也終于開始大量的普及，大量基本精確記錄音高和節(jié)奏的五線譜開始傳播。
　　而口頭流傳的音樂一旦在紙面固定，就給了人們進行分析的可能性，古典音樂得益于書面記載和分析，逐漸形成了理性的，擁有嚴密邏輯的體系。
　　所以，即次，音樂開始從感性，轉(zhuǎn)變?yōu)榱死硇浴?br/>　　與流行音樂最大的差異，或許就是古典音樂的精準。
　　精準到每一個和弦，每一個和聲，每一個音高，每一拍的節(jié)奏。
　　都有著嚴格的要求。
　　這也是李文音最初那一首《鐘》，會在古典圈子里掀起地震的原因。
　　結(jié)構(gòu)嚴謹，曲調(diào)悅耳動聽，技術(shù)難度突破想象！
　　如果將嚴格的古典音樂換掉樂器，換掉人聲，重新靈活編排，也會是非常不錯的流行音樂。
　　但古典音樂的魅力，反而是這種精準。
　　無論是時長，還是復雜程度，都遠遠不是流行音樂所能相比的。
　　所以，在作曲方面，古典基礎(chǔ)越牢靠的人，也越能駕馭住更加復雜的流行音樂編排。
　　俗稱，降維打擊。
　　但即使是不了解這些知識的人，在聽到李文音的音樂，也會有一種奇異的感覺。
　　莫名的感覺，李文音的音樂，很高級。
　　這就是因為，在李文音的音樂中，有著濃郁的古典元素。
　　這一期節(jié)目中，如果說之前的《十年人間》，讓人們看到了音樂更多的可能性。
　　那么這首《夜曲》，便讓人們看到了，李文音目前的高度。
　　每一首能夠流傳的歌，都有著它自己的故事。
　　《夜曲》無疑是將音樂的故事性與情緒渲染做到了極致。
　　毫無任何爭議，兩場絕對碾壓的演出，讓李文音出線板上釘釘。
　　王景德甚至有些無奈的開了口。
　　“說實話，一直到現(xiàn)在為止，我突然有一個荒唐的想法......”
　　看了幾位評委的目光，王景德猶豫了一下，依舊說出了有些得罪人的話。
　　“我甚至覺得......李文音出現(xiàn)在這個舞臺上，有些欺負人了......”
　　李文音嘴角一抽。
　　我也覺得有些欺負人了。
　　啥比賽啊，放《夜曲》這種核彈級別的歌曲？
　　還不僅僅是一個核彈。
　　就出道比賽一直到現(xiàn)在......
　　最次最次，估計也是戰(zhàn)術(shù)導彈級別的殺招。
　　完完全全的碾壓，還有什么意思？
　　做出的歌，其他人甚至都難以模仿，根本連跟風都很難做到，就算勉強做到了，也只不過是徒有其表，而無其里，似像非像而已。
　　本期的大亂戰(zhàn)，第一位輕松殺出重圍的歌手已經(jīng)產(chǎn)生。
　　李文音出線！
　　第三場的挑戰(zhàn)比賽自然是落空。
　　第三名選手一身冷汗，在后臺的角落里懵逼。
　　我是誰？
　　我在哪？
　　我要回家！
　　干凈利落的解決掉比賽，自然給李文音留下的時間便更多了。
　　又是整整兩周的休息時間。
　　而這兩周，李文音要處理的事情反而更多。
　　回到后臺的李文音，頓時感覺一身輕松，只不過，想到接下來的工作，仍然是感到很是沉重。
　　我tm不是藝人嗎？
　　這咋工作量比以前社畜時期的工作還多？