不等克里夫再說什么，羅南就直接主動(dòng)進(jìn)入了正題。
　　“奧利認(rèn)為，第一部分主歌應(yīng)該采用鋼琴作為主樂器，而我認(rèn)為應(yīng)該使用吉他，這就是我們的分歧?！?br/>　　簡單地用一句話點(diǎn)名爭論焦點(diǎn)，然后羅南就朝著奧利望去，“奧利，我先說我的意見，然后再由你說你的意見，大家一起加入討論，你覺得如何？”在奧利發(fā)出抗議聲音之前，羅南就先發(fā)制人地整理了狀況。
　　奧利翻了一個(gè)白眼表示抗議。
　　羅南不由輕笑了起來，“我就當(dāng)作你同意了。”而后，重新看向馬克西姆和克里夫。
　　“在我的腦海里，希望能夠制造出一種循序漸進(jìn)的感覺?！?br/>　　“從清唱開始，剝離所有的修飾與裝點(diǎn)，然后吉他切入，再是貝斯、再是鼓點(diǎn)，包括架子鼓這里也可以切換不同層次，比如先是嗵鼓，再是低音大鼓，就這樣一層一層地將情緒堆積起來，與旋律歌詞完美契合在一起?！?br/>　　“最終在副歌切入的時(shí)候，讓鋼琴成為豐富整個(gè)聽覺立體感和深度效果的手段，累積的情緒全部釋放?！?br/>　　“弦音的清澈和明亮，作為引入階段的輔佐，能夠盡可能減少自己的存在感，不會(huì)破壞歌曲的平衡結(jié)構(gòu)，同時(shí)能夠與歌詞傳遞出來的情緒完美結(jié)合；而琴鍵音的飽滿與厚實(shí)，則能夠在副歌部分深入情緒，真正讓情緒之中深層次的不安感沉淀下來?！?br/>　　說著說著，羅南的眼睛也逐漸明亮起來，原本還不太清晰的思緒就這樣逐漸明確起來——
　　對于羅南來說，他不曾系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過編曲知識，對于很多東西都只能憑借著感覺和直覺來捕捉靈感，卻很難用言語準(zhǔn)確而清晰地表達(dá)出來；不過，今晚卻是一次機(jī)會(huì)，通過表達(dá)和討論，腦海里就能夠源源不斷地涌現(xiàn)出自己對于樂器的運(yùn)用、對于旋律質(zhì)感的要求以及對于歌曲風(fēng)格的定位的諸多想法。
　　一點(diǎn)一點(diǎn)地，逐漸清晰起來。這是非常有趣的一個(gè)過程，有些懵懂、有些模糊，但整體而言，方向是正確的。
　　羅南忍不住也跟著亢奮起來。
　　其實(shí)，在歌曲創(chuàng)作過程中，作曲和編曲是兩回事。
　　對于大部分普通人來說，往往容易產(chǎn)生誤解，“作曲就是單純創(chuàng)作一個(gè)人聲旋律或者創(chuàng)作音樂作品的主旋律”，但其實(shí)，在學(xué)術(shù)之中的解釋應(yīng)該是，完成音樂里面所有的工作，并且創(chuàng)作出能夠演奏的音樂才算是作曲。
　　在古典主義時(shí)期，電腦還沒有發(fā)明，作曲的概念就相當(dāng)于完成所有創(chuàng)作工作，簡單舉例，作曲家應(yīng)該先寫音樂作品的主旋律，而后為創(chuàng)作出來的旋律搭配適合自己的和聲，其次考慮為主旋律搭配合適的樂器，最后需要把自己創(chuàng)作的所有旋律運(yùn)用到實(shí)際樂器或者演唱者身上，讓音樂作品可以完整呈現(xiàn)。
　　而編曲，則是音樂體系漸漸完善并且真正商業(yè)化之后形成的一個(gè)全新概念，尤其是九十年代的電腦普及之后，音樂創(chuàng)作不再依賴于真正的樂隊(duì)進(jìn)入錄音室完成現(xiàn)場演奏、以實(shí)際演練來給予作曲家靈感、并且現(xiàn)場做出調(diào)整，所有工作都可以在電腦上直接完成，并且盡可能真實(shí)還原樂器原本的效果，于是，編曲環(huán)節(jié)也就漸漸獨(dú)立了出來。